Acabo de tener una vision, parecidos razonables.
Sammo Hung en “Protección a un ser menor” a.k.a Heart of Dragon y hijo del fallecido líder de Corea del Norte, Kim Jong-un

Reseña por: DAVID IMAGINAUTA

Director: Stephen Fung Tak Lun

Productor: Daniel Wu Yin Cho

Compañia: Huayi Brothers & Taihe Film Investment Co., Ltd.

Guión: Chia-lu Chang, Kuo-fu Chen, Hsiao-tse Cheng

Director acción: Sammo Hung Kam Bo

Interpretes:  Jayden Yuan, Angelababy, Tony Leung Ka-Fai, Eddie Peng, William Fung, Shu Qi, Stanley Fung, Ying Da, Bruce Leung.

Descripción: La vida de Yang está maldecida por un bulto que sobresale de su frente, provocando las burlas de todos quienes le rodean. Queriendo evitar que el bulto crezca hasta resultar peligroso, se dirige a una aldea remota para aprender tai chi con el maestro Chen. Recibido con hostilidad por los lugareños, fracasará en todos sus intentos de demostrar su valía. Su última oportunidad será destruir una máquina de vapor que amenaza con atravesar el pueblo y romper su precioso ecosistema.

Comentarios de David Imaginauta: Saludada como la primera salva cinematográfica del subsubgénero del steampunk kung fu, es sin embargo una mixtura tan compleja de influencias que escapa a cualquier clasificación. Mezcla sin rubor y de forma gruesa -te martillea con ello- la estética del cómic y la del videojuego, pero también la del cartoon americano, lo que la sitúa como derivado de la exitosa “Kung Fu Sion” (aka “Kung Fu Hustle”) que gozaba de similar tono cómico, estético, profusión de efectos y ambientación retro.

El protagonismo de la cinta recae sobre el medallista olímpico y pluricampeón de wushu Yuan Xiao Chao, aquí occidentalizado como Jayden Yuan. Lo de situar a un campeón al frente de una producción no es maniobra ajena a la historia del género -solo hay que leer el currículo de Jet Li para apercibirse-, pero en este caso condiciona negativamente el resultado de la cinta al no gozar Yuan de suficientes habilidades interpretativas, bis cómica o presencia escénica para camuflarlo. Por suerte su papel queda resumido en chico más tonto que un asa sin cubo busca maestro para curar cuerno frontal envenenado.

¡Grrrrrrrrrrr! ¡Hulk aplasta!

La trama fantástica se organiza en derredor de la leyenda del maestro Yang Lu Chan, de quien se decía que robó el estilo Tai Chi Chuan -prohibido a gente ajena al circulo familiar- observando a través del ojo de una cerradura al maestro Chen Chang Xing. Aunque esta versión fue desmentida por el Gran Maestro Fu Zhong Wen, en una entrevista publicada por la revista americana “T’ai Chi”, el cuento era demasiado atractivo como para obviarlo en una adaptación fílmica. A parte de que, en el fondo, esa versión conserva los elementos principales de la historia “real” bajo la patina de cuento chino.

Pese a la profusión de personajes y situaciones, la trama está exclusivamente al servicio del delirio visual subsiguiente. Se inicia con homenaje al cine mudo (cameo de Shu Qui) durante la infancia de Yang Lu Chan, continua con el cine épico, en la abigarrada escena en la que “El Tonto” desencadena su versión hardcore producto de recibir topetazos en la cornamenta y, tras este larguísimo pero entretenido preámbulo, llegamos al escenario clásico por antonomasia: La aldea.

El pueblecito rural, símbolo de la China ancestral, es el telón de fondo de innumerables producciones. El equivalente a las pequeñas ciudades del western. Obviamente este tipo de decorados recortan el gasto de producción, pero también tienen su carga conceptual. Nacionalismo etnográfico versus invasión colonial. Tradición versus tecnología. No es algo ajeno a otras producciones ni en lo conceptual ni en el desarrollo -revuelta popular contra el invasor-, pero las películas de acción chinas (antes Hong Kong) se caracterizan precisamente por subliminar las duelos y complejos nacionales.

Luego, todo telón necesita representar algo de drama humano. Al menos el consabido romance entre protagonistas. En contraposición al papel de florero dedicado por el cine de acción americano a la mujer, Hong Kong fue pionera en heroínas fuertes y creíbles. Así que un plato fuerte en “Tai Chi Zero” es la abrumadora presencia de Angelababy como partenaire del protagonista. Tres cuartas partes china y una germánica -como Bruce Lee-, más una larga carrera en el mundo del modelaje japonés, han cincelado su aspecto hasta resultar una versión Anime de Audrey Hepburn.

Chen Yu Niang segundos antes de propinarle tremenda paliza a su futuro marido

Curiosamente ni su aspecto delicado ni falta de conocimientos técnicos resulta óbice para que durante esta primera parte del díptico hostie sin piedad al pobre Yang Lu Chan, quien se lleva tremenda mano de hostias de su parte -y del resto de lugareños, aquí hay para todos- cada vez que intenta entrar en la aldea para aprender tai chi. El interés romántico de Chen Yu Niang en este momento se circunscribe a su novio de toda la vida, encarnado por  un acertado Eddie Peng, quien actua como testaferro de los intereses británicos en China. Fang Zijing (Eddie) se encuentra atrapado en el triangulo amoroso que representa su conflicto entre la infeliz infancia como victima de bullying y la aristocrática way of life victoriana que representa la también muy jamona Claire Heathrow, interpretada por la modelo malasia Mandy Lieu.

Excusas peregrinas que nos llevan al plato fuerte, la aparición de la tanqueta retrofuturista del cartel que proporciona buenos momentos de caos colectivo además de brindarle al pobre Yang Lu Chan la posibilidad de hacer algo heroico por la aldea,  jugándose la vida por los que le tratan de gilipollas. Como mandan los cánones.

El tamaño sí importa

Por fortuna el CGI (Computer-generated imagery) resulta bastante limpio, no como en otras producciones en donde su sola presencia acaba en un guiso de colores en el que resulta indefectiblemente imposible dilucidar si lo que estás mirando es pierna o teta. Aquí queda bien integrado en las escenas de acción, las cuales además están muy bien resueltas. Y no es para menos, puesto que estas son el eslabón del film con el pasado artesanal del género a través de su action director: el infamemente obeso Sammo Hung. El actor con físico de orangután y agilidad felina es también un soberbio realizador y coreógrafo, que vuelve aquí a realizar un gran trabajo aunque en órbita distinta al acometido en Ip Man. Lejos de la acción espectacular pero verosímil, se adapta a un reparto coral aunque carente de la experiencia de un Donnie Yen, componiendo escenas más amparadas en trucajes y efectos digitales que en habilidades técnicas, pero aun así muy fluidas y orgánicas respecto al resto de la producción. Su trabajo fue nominado a los Golden Horse aunque acabó claudicando ante el Motorway de Cheang Pou-Soi, respuesta asiática a la saga de “A todo gas”.

+ Excelente diseño de producción. En este aspecto también fue nominada a los Golden Horse.
+ Garantizo que el casting femenino puede curar el hipo.
+ Notables escenas de acción exagerada aunque adaptando los principios del Tai Chi.
+ Tanque steampunk ¡Gigante!
+ Buen ritmo. Ocurren tantas cosas y de forma tan vertiginosa que es difícil aburrirse.

- Es algo tan loco que obviamente puede ocasionarle indigestiones a todos los que no tengan el adecuado grado de frikismo.
– El guión prescinde de caracterización.
– El constante y alocado movimiento de cámara de Stephen Fung puede molestar a los seguidores más veteranos.

¿Donde puede ver la película?: Nuestros amigos de ASIA TEAM, hicieron un gran trabajo para encontrarla.

Reseña por: EMISUCIO

Titulo Original: Fists Of Dignity

Director: Derek Kwok Tse Kin, Clement Cheng Sze Kit

Productor: Focus Features, Sil-Metropole Organisation Ltd

Director de acción: Yuen Tak

Interpretes: Bruce Leung Siu Lung, Chen Kuan Tai, Teddy Robin Kwan, Michael Chan Wai Man, Wong You Nam, J. J. Jia, Au-Yeung Jin, Siu Yam Yam, Lo Meng, Li Hai Tao

Descripción:Cheung, un joven del que todo el mundo se aprovecha, es enviado a un pequeño pueblo para convencer a los propietarios de una casa de té de que vendan su local para que se pueda llevar a cabo una reurbanización. Nada más llegar se entera de que dicha casa fue antaño una escuela de artes marciales y, sus dos propietarios, discípulos de un famoso maestro de kung fu en coma desde hace treinta años. A pesar de sus intentos de que los dos ancianos lo acepten como discípulo y poder salir así de la mediocridad reinante en su vida, aquéllos lo rechazan una y otra vez, hasta que, repentinamente salido del coma, el gran maestro Law le confunde con sus antigüos discípulos y comienza a entrenarle para llevar a su escuela al lugar que le corresponde por derecho.

Comentarios de Emisucio: La vieja escuela nunca muere, o eso es lo que nos gustaría. Es evidente que el ciclo de las películas de Kung Fu made in Hong Kong está dando sus últimos coletazos de vida, a excepción de algunas obras o sagas como las de Ip Man, que luchan contra viento y marea para refrescar su género, lo cierto que a pesar de estas películas su declive y empobrecimiento parece irremediable, no existe cantera de calidad ni estrellas con tanta repercusión como las que en las décadas de los 60′s, 70′s, 80′s o 90′s golpearon con tanta fuerza.
Existen figuras como las de Donnie Yen, Sammo Hung o Jackie Chan (que como sabréis ha terminando la que dijo que sería su ultimo film de acción, “Chinese Zodiac: Armour of God III“) de otras décadas atrasadas que aún siguen al pie del cañon, pero en el que el tiempo en un periodo en medio, a muy tardar, dejarán sus roles para posicionarse, con suerte, tras las cámaras.
Siento parecer muy pesimista pero la realidad es así, ¿ recordáis en la década de los 80′s o 90′s cuantos estrenos de pelis de Kung Fu habían en nuestros cines o en VHS? ¿Y ahora? Por suerte, fueron miles los estrenos, y tampoco aquí ser tan tremendistas, todavía llegan muy buenas películas desde el país del dragón!! Y nuestro meta es disfrutarlas todas!! El fin de una era con todo el orgullo del puño de hierro.

Y os preguntareis, ¿A que viene este sermón que nos ha pegado emisucio? Pues muy fácil, el film que tratamos hoy THE GALLANTS, hace referencia y homenaje de forma directa a todas estas cuestiones que os he planteado anteriormente, en ella toman protagonismo viejas glorías del pasado como el laureado Chen Kuan Tai famoso por sus miles de apariciones y ser estrella de los estudios Shaw Brothers, y el queridismo Bruce Liang, que seguramente lo recordareis de aquella película tan casposa que fúe “El Dragón ataca” o la más reciente Kung Fusion.

Es curioso como incluso la propia industria empieza a ser consciente de su inevitable debacle y comienza a sacar provecho del público “de toda la vida” fan de las películas de artes marciales, también es una pena que las viejas glorias, cada vez sean más “viejas”, por que el relevo generacional es lamentable y de risa, e incluso cuando la diferencia de edad es tan patente como en esta ocasión deja en evidencia absoluta los atributos marciales de los más jóvenes, actores como Kuan Tai o Bruce Liang han sido un solo ejemplo más, de la larga lista de grandes estrellas que desde principios de la década de los 60′s explosionó en los cines de Hong Kong y China, además ellos son el claro ejemplo de que aunque en su tiempo gozaron de buena fama, ni de lejos tuvieron la repercusión de otras como: Bruce Lee, Jackie Chan, Sammo Hung, David Chiang, Wang Yu……por citar algunos de forma aleatoria, sin embargo, en este film parece quedar claro que si hoy en día tuviéramos un relevo aunque fuera tan importante como el de Tai,Liang o Michael Chan, nos podríamos dar con un canto en los dientes.

Volviendo a la película en sí, debo reconocer que en términos generales es muy divertida, tiene buenos ritmos acompasados y la evolución es homogénea y sin muchos altibajos, mezcla bien la historia con el humor disparatado, utiliza muchos guiños tipo comic, y sobre todo de película clásica de los años 70′s de Kung Fu, prueba de ello es el cartel del film, realizado a la vieja usanza, con papel y pintura, una costumbre que muy a mí pesar se dejó de utilizar en el mundo del cine hace muchos años pero que era una de la parte artística más maravillosa que envolvían como un regalo el contenido de la cinta.
Los títulos de crédito son también otra perla y maravilla de la cual merece por sí sola el visionado del film, especialmente para esos fanáticos de las intros mas cañeras que nos hacían entrar en calor con una buena canción de fondo y en donde las imágenes se fusionan con el color y la acción, una verdadera delicia, a más de uno se le puede caer alguna lagrimita, y decir aquella famosa frase que ya inmortalizó en su momento Mourinho: Porque?! Porque?!
¿Que ha pasado en el cine de artes marciales y kung fu para perder toda su esencia? ¿Es la falta de estrellas? ¿Es la falta de demanda del género? ¿Es la falta de equipo técnico cualificado? ¿Es la falta de gente de con buen gusto? o ¿Es producto de la falta de interés por las grandes compañías?….
Más bien es la mezcla de todo eso y mucho más.

La dirección es obra de Derek Kwok y Clement Cheng unos nobeles y desconocidos artistas a nivel internacional que sin embargo dejan patente su buen gusto por el cine de Kung Fu de antaño, la verdad que debo reconocer que su labor me ha gustado, sirviendo un combinado de acción y humor sorprendente, una apuesta arriesgado y que a pesar de los tiempos que corren es poco conservadora, se desmarca del dramatismo e inusual patriotismo de los actuales films de Artes Marciales, muy alejados de aquel concepto arcaico de: Divierte, golpea y disfruta. Para ver películas de llorar o de cortarme las venas ya tienen la carteleras Chinas una buena de docena de estrenos semanales infumables.

En cuanto a la acción (la verdadera esencia de una película de Kung Fu) vamos a poder saborear un buen combinado de peleas bastante divertidas, a caballo entre las clásicas coreografías de principios de los 70′s y las actuales, en el que los cambios de planos son mas constantes y sobre todo utilizan el recurso, de cámara lenta a cámara rápida, esta técnica, a veces, al igual que pase con el cable, sino sabes como adaptarla a la pantalla puedes llevar al espectador a lo más profundo de su aburrimiento, pero su director sabe adoptar bien los recursos, y a pesar de la avanzada edad de sus protagonistas saben suplir bien esas carencias con los actuales truquillos anteriormente citadas, en definitiva un apartado que cumple con creces.

En definitiva, The Gallants es una excelente película homenaje a la década más maravillosa que el cine de artes marciales ha parido, pero en el que a la vez nos deja unos pequeños brillos de esperanza en jóvenes directores dispuestos a devolver la esencia del espectáculo marcial a nuestras pantallas, en momentos es absurda pero otros momentos es genial, y seguro que nos deja un regusto dulce que la vieja escuela del Kung Fu le encantará, entrañable!

+ El mejor homenaje al cine de Kung Fu de los años 70′s
+ Bruce Liang, Chen Kuan Tai y Michael Chan están espectaculares, demuestran de sobra que a la 3 tecera edad del cine de HK le queda mucha caña que dar todavía.
+ Los directores, unos desconocidos que brillan por su buen gusto en la pantalla, mucha pasión y trabajo
+ Las coreografías no son algo extraordinario, pero son divertidísimas, algo que mucho hecho de hemos en los trabajos modernos

- A veces el humor tonto, y la parodia es tan exagerada que empacha
– Ritmo algo repetitivo a veces, la idea es buena pero no mola machacarla una y otra vez, hubiera molado llevar la idea un poco más lejos, parecen sobrarse minutos.

¿Donde puede ver la película?: Nuestros amigos de ASIA TEAM, hicieron un gran trabajo para conseguirla.

Reseña por: DAVID IMAGINAUTA

Título original: Jianyu Jianghu (The Swordswoman’s World)

Director: Su Chao-Pin

Productor: Ivy Zhong Li-Fang, Tina Shi Xiao-Ye, Lorraine Hoh Lai-Seung

Compañia: Coproducción China-Hong Kong-Taiwán; Beijing Gallop Horse Film & TV Production / Media Asia Films/ Lumiere Motion Picture Company / Gamania Digital En

Guión: Su Chao-Pin

Director acción: Stephen Tung Wai

Interpretes: Michelle Yeoh, Jung Woo-sung, Shawn Yue, Barbie Hsu, Wang Xueqi, Paw Hee Ching, Guo Xiaodong, Pace Wu, Kelly Lin, Leon Dai

Descripción: Cuando una mujer encuentra los restos de un místico hindú, deja la banda de asesinos a la que pertenece, para poder llevarlos a su legítima tumba. Pero, antes de cumplir con su cometido, se somete a una drástica operación de cirugía facial, cambia de nombre y de vida e incluso se casa.

Comentarios: Descargué hace un tiempo esta película y luego quedó olvidada en el disco duro que tengo dedicado al cine de artes marciales, hasta que hace una semana un suceso inesperado me llevó a explorar su contenido. Eran las tantas de la noche y mi novia había vuelto a quedarse dormida en el sofá, dejando interrumpido un nuevo episodio de “Community”, la divertida serie cómica sobre gente rarita en la universidad que se ha convertido en nuestra nueva favorita. Como no me gusta acabar solo algo que hemos empezado a ver juntos, y en aquel momento veía imposible dormirme, decidí escarbar en mis archivos a la caza de algo que me pudiera apetecer. “Reign of Assassins” se deslizó sutilmente desde mis subcarpetas con la promesa de más cine épico al estilo John Woo, como aquel “Acantilado Rojo” suyo que tanto me había gustado y que de hecho me incitó a descargarme esta cinta que ahora nos ocupa.

Enciendo el reproductor, paso rápido algunas escenas y veo que tiene incrustados los sutítulos en chinos e inglés junto a los subtítulos en castellano. Juro en arameo y me planteo borrar el archivo y buscar otra versión, pero entonces paso algunas escenas de forma aleatoria y la película capta mi atención. Tiene algo. Me la pongo desde el principio con la idea de darle media hora y acabarla otro día pero como ya sabéis el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones. Literalmente no puedo despegar mis ojos de lo que allí sucede. La película tiene un background tan rico que cuando empieza ha de darte un montón de explicaciones por escrito para permitir ubicarte. Esto hace que al inicio puedas sentirte algo descolocado, pero tranquilo que solo te va a pasar durante los primeros compases. Luego, simplemente tienes la sensación que lo que vas a ver es un fragmento de una historia mucho más  larga y que tú solo verás un trocito.

Empieza como un cuento. La leyenda dice que los restos momificados de un monje budista hindú, que alcanzó un supremo dominio de las artes marciales,  tienen la clave para interpretar sus secretos de regeneración a través de la manipulación de los canales de energía Chi. El cuerpo fue dividido en dos mitades y desde entonces ha sido perseguido por toda suerte de personajes. Finalmente la organización criminal Piedra Oscura localiza la mitad de los restos, en posesión de el primer ministro Zhang, y envía en su busca a la sicaria Drizzle (Kelly Lin). Esta, asesina al ministro y persigue a su hijo Renfeng, pero cuando parecía que iba a cumplimentar su misión un encuentro aparentemente fortuito le aleja de su objetivo. Decidida a cambiar de vida se hace una operación de acupuntura plástica, similar a la que podíamos ver en el “Detective Dee” de Tsui Hark , y monta un negocio de sedas bajo el nombre de Zeng Jing y con el aspecto de Michelle Yeoh.

La gran dama de las artes marciales llevaba ausente desde “Tigre y Dragón” del subgénero wuxia, pero las dudas iniciales manifestadas por la propia actriz debido al tiempo que llevaba sin realizar coreografías han sido absolutamente desestimadas. Michelle no solo está guapísima (47 años aquí), si no que da el pego perfectamente en las composiciones propuestas por el clásico “action director” Stephen Tung  (“Guardaespaldas y asesinos“) quien propone un trabajo con mucho cable y efectos digitales pero bastante imaginativo y divertido gracias a la aproximación desde el fantástico del film.

El tono híbrido de la película es un acierto. Mcguffin de cuento, giros de thriller puro, aroma de misterio, cobertura intimista y ritmo de western. Merito absoluto del director  Su Chao-Pin, quien además escribe el excelente guión original.  – “Oye -os estaréis preguntando- y John Woo?” Pues puro marketing. Él fue uno de los productores y parece que metió mano a lo Sergio Leone cuando le producía westerns a otros, pero John Woo aquí solo merece ser acreditado como consultor, la película es de Su Chao. Él refiere en entrevistas que lo que ha buscado es un enfoque a lo Ku Lung (“Clanes Asesinos”) con muchos personajes y suspense. Objetivo más que conseguido dado que los elementos clásicos han sido convenientemente actualizados. El intraducible título en chino de la película es evocador del subtexto. Jianyu Jianghu es literalmente “espadas y lluvia, los ríos y los lagos”, y se refiere a la comunidad global de artistas marciales, un universo propio regido por las leyes de la caballería y en el que todas las disputas se resuelven por la fuerza. El que un miembro abandonase el clan es un argumento típico del wuxia y generalmente se realizaba mediante una ceremonia en la que se renunciaba a los asuntos del Jianghu lavándose las manos en un barreño de oro. Las luchas de clanes o el asesinato del líder son otros de sus típicos clichés como género. En el fondo historias de mafiosos con ambientación de espada y caballería.

Lo que sostiene y da credibilidad a un argumento fantástico son las emociones realistas y las interpretaciones sólidas. En este sentido el casting del film ha sido un completo acierto. Más allá de la nunca suficientemente bien ponderada Michelle tenemos un consorte romántico adecuadísimo en Jung Woo-Sung. La diferencia de edad no molesta en ningún momento y él da mucha solvencia a su rol. Inesperadamente alto (1’86) para ser asiático, es bueno tanto en comedia como en drama, e imagino que resultará convenientemente atractivo para nuestras queridas lectoras del Sucio Tatami. Mientras que las escenas de combate recuerdan a las producciones setenteras u ochenteras de la Shaw Brothers, la historia de amor entre Zeng Jing y Jiang Ah-Sheng se parece a un drama intimista japonés. Es elegante, detallista, dulce y nada pesada. De hecho la resolución de la película en este apartado es uno de los puntos que más han destacado los fanáticos de foros en español como por ejemplo, asia-team. Sinceramente espero que no caiga en un rápido olvido porque además de estar muy bien hecha es innovadora y arriesgada.  Merece ser una de nuestras favoritas.

+ Lujoso diseño de producción. Los escenarios, vestuario y atrezo tienen un gusto excelente.

+ Buen enfoque para el villano principal. Me recordó al de “Dragon Gate Inn”.

+ Excelente banda sonora.

-Me hubiese gustado ver más desarrollados a secundarios interesantes como el mago Lian Sheng o el maestro de las agujas Lei Bin.

Reseña por: EMISUCIO

Director: Herman Yau

Productor: Albert Lee Nga Bok, Checkley Sin Kwok Lam

Compañia:National Arts Films Production / Emperor Motion Pictures / Pegasus Taihe Entertainment

Guión: Erica Lee

Director acción: Nicky Li Chung Chi, Checkley Sin Kwok Lam

Interpretes: Anthony Wong Chau-Sang, Gillian Chung, Jordan Chan, Eric Tsang, Marvel Chow, Zhou Chuchu, Timmy Hung, Luxia Jiang, Xin Xin Xiong, Ip Chun, Anita Yuen, Kai Chi Liu, Cho-lam Wong, Jonathan Wong

Descripción:En 1949, Ip Man, que ha estado sufriendo de problemas gástricos crónicos, viaja solo a Hong Kong para buscar nuevos medios de subsistencia. Él comienza a enseñar Wing Chun en la azotea de un edificio que alberga la asociación general del personal del hotel. Conoce y acepta muchos de los nuevos estudiantes, incluyendo Tang Sheng, Leung Sheung, Lee King y Chan Sei-mui. Durante ese período de tiempo, la esposa de Ip Man, Cheung Wing también llega a Hong Kong para reunirse con su esposo, pero vuelve a Foshan poco después, porque la vida en Hong Kong es difícil. La pareja nunca volvio a verse.
Ip Man: The Final Fight retrata la vida de Ip Man en Hong Kong no lucha contra las vicisitudes de la vida, sino que insiste en perseguir un romance con Jenny, una cantante, después de la muerte de su esposa, en contra de los deseos de sus discípulos, y su relaciones padre-hijo y maestro-aprendiz con su hijo mayor Ip Chun o sus pensamientos sobre Bruce Lee, quien se convirtió en su alumno más famoso. (Wikipedia.org)

Comentarios: Al igual que sucedió en las viejas películas de clones de Bruce Lee, las queridas Bruceiplotation, ahora parece que estamos viviendo un fenómeno parecido con el que fué su maestro: Yip Man.
Aunque por suerte, con algo más de gusto y fortuna que las anteriormente citadas.
No obstante, el abuso, como recurso, es una asignatura pendiente en la industria cinematográfica de la bahía hongkonesa. En el momento que una formula funciona bien, es explotada con demasiada ligereza, mucho han aprendido de los viejos errores del pasado, pero en este aspecto no creo que puedan cambiar.
A la famosa trilogía de Wilson Yip sobre Yip Man que está apunto de concluir este próximo 2014, en donde Donnie Yen, finalmente confirmo su participación. Se le unieron varios directores consagrados como Herman Yau, quien ha repetido en dos ocasiones, ahora con esta Final Fight por segunda vez, o el cineasta Wong Kar Wai quien realizo una peculiar biopic sobre la vida del gran maestro (The Grandmaster, 2012), y del cual poco creo que le importará su trascendencia a nivel de marketing, sino el reto de un artista sin temor a romper barreras.

Para Herman Yau en Ip Man: The Final Fight, el reto se le hace doblemente complicado, en primer lugar por que aborda el mismo proceso en la vida de Yip Man, que ya vimos reflejada en la segunda entrega de Ip Man 2 (2010) con Donnie Yen y Sammo Hung, pero enfocado hacia un paralelismo diferente, quizás cronológicamente más acertado en cuando a la edad y posición de Yip Man, más cercano, más real, pero por el otro lado, menos creíble o desconcertante, por los altibajos en la personalidad y las acciones que recoge del gran maestro.
Es este aspecto la convierte en algunos momentos algo convulsa, especialmente en la faceta amorosa, donde no llegamos a entender claramente su mensaje, entremezclado con la compasión, la amistad o la complicidad.
Por otro lado creo que Anthony Wong esta realmente impecable, sensacional y espectacularmente desgarrador, hacerca al espectador toda la crudeza y realidad de uno de los grandes maestros de las artes marciales y le da su aspecto mas humano.
En este aspecto quiero recalcar su importancia en el film, el carisma en el que recrea Anthony a Yip Man es conmovedor, me encanta como refleja al Yip como un personaje humano, con debilidades, con miedos, con dudas. Estoy harto de mitologías de grandes maestros que van a las montañas y matan seres de inframundo, derrotan a miles de adversarios sin despeinarse el tupe o hacen utilizan super poderes marciales cual Goku, no nos engañemos señores, somos seres humanos, y en multitud de ocasiones, ya sean por viejas leyendas o la ensalzamiento creemos que los grandes maestros forman un olimpo lejos de las terrenales personas.
No, ellos dormían, comían y padecían como todo ser humano, aunque es cierto que a muchos de ellos el cine les ha hecho un flaco favor en este aspecto, ya que la decepción se puede hacer casi inevitable.
El film nos muestra un Yip sincero, real en muchos aspectos, en los que la enfermedad y la angustia de su legado le dejaron huella, su fuerte personalidad y la forma con la que entendía el Wing Chun están fielmente recreados y es que aunque el arte marcial formó la figura por lo que le recordamos, Yip tenia otras muchas preocupaciones y responsabilidades por las que luchó en su vida.

Las escenas de gran crudeza, de enfermedad, de tristeza, nos muestra una etapa final de Yip Man realmente dura, por lo que para muchos en ciertos aspecto puede ser un film decepcionante, ya que el drama, la soledad y la preocupación es la máxima durante los últimos suspiros de nuestro gran maestro. Pero ese sufrimiento, también acerca de una manera más humana su visión, y su respeto es aún mas grande si cabe. Se nota que Anthony ha hecho una gran labor para representar su papel, atentamente aconsejado por su hijo Ip Chun, (habitual en las peliculas sobre Ip Man, quien además vuelve hacer un pequeño cameo en esta pelicula), los gestos, la forma de hablar, o el porte a la hora de moverse hacen casi de 10 su labor interpretativa, sublime.

Muchos llegados a este punto querréis saber que tal es la parte marcial, algo normal en un film de Kung Fu, pues tengo que deciros que no esperéis gran cosa, en primer lugar por que representa los últimos días de Ip Man como hemos dicho, cosa que ya implica una estado físico muy bajo, de forma que pretender unas coreografías de un joven maestro sería cuanto menos irreal, pero bueno, Anthony cumple su cometido en ese aspecto, aunque es cierto que el elenco de secundarios no se muestran muy resultones en pantalla, son fluidas, recrean algunos conceptos del Wing Chun (aunque desmesurados, como ya fué habitual en el primer film de Herman Yau “Ip Man The Legend is born”) y en general cumplen, aunque no sorprenden.

No solo del amor y las enfermedades trata su guión, y también aborda algunos aspectos marciales a partir de la llegada a Hong Kong del gran maestro, como sus principales discípulos o su trato con Bruce Lee.
Estos dos puntos son quizás los más controvertidos de la cinta, por un lado, la relación con sus alumnos es bastante diferente a la contada directamente por ellos, primero que no recuerdo que Ip Man tuviera alumnas directas, y menos tantisimas como nos muestra Ip Man: The Final Fight y mucho menos con ese impetu tan paternal que quieren vendernos.
Segundo, no tengo muy claro por que algunos nombres de ellos si son reales como el de Leung Sheung, pero sin embargo otro de sus alumnos más importantes Wong Shun Leung no utiliza su nombre real, sino el de Wong Thun, imagino que es debido a derechos o algo relativo, pero la verdad que al tratarse de una adaptación y dejando tan claro el trato con su hijo Ip Chun, quien como siempre, se lleva toda la gloría, creo que hubiera sido un detalle un pequeño homenaje a sus alumnos, quienes la verdad dan una imagen bastante confusa: mimados, corruptos, maleantes, camorristas…..aunque luego al final quieren maquillarlo, pero no me gusto mucho la forma con la han enfocado esta parte.

Y si poco me gusto la interpretación de sus alumnos, ya no quiero contaros de Bruce Lee……. se muestra como un chuleta que solo quiere la aprobación de Ip Man para utilizarlo en beneficio de la fama, y Yip Man como humilde poco más que lo deshereda de la familia del Wing Chun…..vamos, vamos, vamos….esta parte busca mucho la polémica para pasar por caja. Ni creo que Yip Man fuera tan determinante en la vida de Bruce Lee ni viceversa, su relación siempre fue cordial, al igual que la que tuvo con algunos alumnos de Yip como Leung Sheung, pero en todo momento tanto maestros como Bruce Lee, sabían de su condición y no esperaban la consumación, sino una relación natural entre ellos.

Como contrapunto hay dos cosas que me han encantado, uno es la relación de Yip Man y la genial interpretación de Eric Tsang, como rival-amigo de otra escuela de Kung Fu, la veteranía es un grado, y Antonhy junto con Eric demuestran estar a un gran nivel.

Por último, la escena final, en donde recrean la grabación de la cinta real que Ip Man grabó días antes de su muerte para dejar como legado a sus alumnos las formas de mano vacía y muñeco de madera, la verdad que es muy emocionante, debo reconocer que se me escapo una lagrimilla ante tal prueba de sacrificio y fuerza. Estos últimos compases de Ip Man: The Final Fight, son de lejos de lo mejorcito. Una cinta que todos los seguidores del Wing Chun deben ver, pero que en aspectos puramente cinematográficos son un poco flojos y faltos de energía o ritmo.

+ La caracterización e interpretación de Anthony Wong como como IP MAN es sencillamente genial.
+ Muestra la vida e historia de los últimos días del gran maestro de forma humana, cruda y directa, su relación con alumnos o de los hijos aunque no es muy acorde a la realidad es bastante cercana, cosa agradable ya que se diferencia bastante de los últimos biopics sobre Ip.
+ Herman Yau, segundo film de Ip Man trás THE LEGEND IS BORN, me gusta que le gusten las pelis de Wing Chun, aver si se anima para hacer alguna biopic de sus alumnos.

- La relación con Bruce Lee o algunos de sus alumnos es desmesurada y el trato poco relevante hacia ellos es poco acorde a la realidad.
– Como toda película, la realidad y la ficción aveces está demasiado alejada.

Titulo Original: Drunken Master 2

Director: Jackie Chan, Lau Kar Leung

Productor: Eric Tsang Chi Wai, Barbie Tung Wan Si, Edward Tang Ging Gan

Compañia: Golden Harvest, Golden Way Films, Paragon Films

Guión: Edward Tang Ging Gan, Yuen Gai Chi, Tong Man Ming

Director acción: Lau Kar Leung, Sing Ga Ban

Interpretes: Jackie Chan, Anita Mui Yim Fong, Ti Lung, Lau Kar Leung, Felix Wong Yat Wah, Chin Kar Lok, Ho Sung Pak, Ken Lo Hui Kwong, Suki Kwan Sau Mei,Lau Siu Ming.

Descripción:Cuando el gobierno británico es descubierto traficando con obras de arte chinas fuera del país, el héroe Wong Fei Hung (Chan) utiliza sus extravagantes artes marciales para luchar contra los conspiradores y salvar las obras, antes de que sea demasiado tarde. Cuanto más bebe Hung, más ágil se vuelve, siendo capaz de defenderse de numerosos ataques, con increíbles movimientos. Hung consigue, de esta manera, afrontar todo tipo de desafíos. (FILMAFFINITY)

“Lau Kar Leung en uno de sus papeles más recordados. D.E.P”

Comentarios de EMISUCIO: Una de las ultimas peliculas rodadas por Jackie Chan en Hong Kong antes de su salida al extranjero y sin duda una de las mas caracteristicas de él, en la que vuelve a encarnar al mitico Wong Fei Hung de nuevo, segunda parte de Drunken Master la cual estuvimos analizando hace muy poco. Poca o ninguna relación guarda con la primera, no solo por el tiempo transcurrida entre ambas (15 años), sino también por el reparto, esencialmente notorio es el cambio de Yuen Woo Ping por el mismo Jackie Chan y el gran Leu Kar Leung, como co-directores, obviamente las dos guardan gran relación en el sentido del humor ya que es su piedra angular, pero en esta ultima cinta si que tiene más peso la parte dramática que constituye La Leyenda del Luchador Borracho, en la que recalca profundamente los valores de la tradición china, tema como todos sabemos, lleno de importancia para Jackie.

Lau Kar Leung toma el relevo de Simon Yuen como Beggar So ( o maestro mendigo) en uno de sus interpretaciones más recordadas y laureadas, hace muy poquito que por desgracia nos dejó para siempre (en este enlace podréis leer el articulo y homenaje que le realizamos desde nuestro blog), pero en su memoria siempre quedarán toda la contribución que hizo por el cine de Kung Fu y es en films como La Leyenda del Luchador Borracho en la que demostró su gran talento y sacrificio por el trabajo bien hecho. Otro de los aspectos que me gustan es que en ningún momento quiso plagiar o emular al buen de Simon Yuen, sino que le da su propia personalidad. Por desgracia su papel es bastante desmerecido y demasiado secundado por Jackie Chan quien se lleva toda la gloría, sin duda le hubiera dado un peso mucho más importarte y relevante a su personaje, pero eso ya es otro hablar.

A principios de los 60´s nacía el genero de las artes marciales en Hong Kong, las peliculas se centraban en la magnitud de los hitos de Leyendas de los luchadores mas famosos, y los sucesos mas trascendentales en la historia, los 70´s fueron para el cine de Kung Fu-clásico en la que poco importaba la trama de fondo sino la importancia de sus coreografias y luchas, los 80´s es la cuna de la acción moderna, es en los 90´s cuando gracias a valores como Jet Li o Jackie Chan se crea de nuevo, un híbrido entre todas las épocas doradas del cine de Kung Fu, cuidando en detalle todos los aspectos de estas, los aficionados cada vez exigen más y no se contentan con simplemente ver “una pelicula de palos”. Drunken Master II es un claro ejemplo de buen hacer, nos encontramos con un Jackie pletórico, feliz y que contagia muy rápidamente al espectador con todos sus atributos, en las que pronto son reconocidos por todo el público internacional. Aunque lógicamente esa frescura y descaro de su predecesora junto con el Maestro Woo Ping se pierde, cada vez Jackie es el centro de atención y sus trabajos son mirados con lupa, por que se nota ese aliciente de profesionalidad y enfoque cinematograficamente más pulido para que pueda ser aceptado no solo en oriente, sino también atraer el público occidental, esos hechos se notán en el despego más tradicional de la primera parte a otro mucho mas evidente y que sirve de guía al espectador para conocer un poco la vida de Wong Fei Hung (sin ser un ápice de biopic claramente).

El cine de Kung Fu Clásico no es precisamente un género facil de digerir por el público de todas las partes del mundo, si embargo, Jackie consigue hacer llegarlos a todos, y es fácil encontrarla repuesta en multitud de canales de televisión ( como en España), eso es algo que para todo aficionado le llena de orgullo, el saber que aún pasando los años se conserva con toda la frescura como cuando se rodó, una verdadera proeza que pocos actores asiáticos han conseguido en su carrera.

A nivel marcial nos encontramos con una verdadera delicia visual, cargadas de coreografiaras impresionantes, como la protagonizada por la banda del hacha (famosa también por su papel en KungFusion) en donde los stunts hacen una labor inconmensurable, hace daño a la vista verlos caer de esa forma tan agresiva y espectacular. Jackie y Lau Kar en su pequeño papel, dan una lección en el planteamiento de acción en cortas distancias, en una emblemática secuencia de Chan con una tronco gigante de Bambú es una de esas escenas que perdurarán para siempre en nuestra memoria, en este punto se nota el mayor salto cualitativo con la primera parte y como Jackie no se apresuró en hacer una secuela de la misma, la evolución de la acción durante estos 15 años es más que palpable, y si en la década de los 70′s era mucho más importante intercalar las danzas de Kung Fu con el humor, ya en los 90′s es fundamental que estas interpretaciones sean mucho mas realistas y duras, a la vez que espectaculares y sorprendetes.

Otro punto memorable es la famosa técnica del “Boxeo Borracho“, realmente impecable, aún mejor que en sus años mas mozos: rapidez, flexibilidad, suavidad, movimientos casi hipnóticos los que nos brindá en bueno de Jackie Chan en la que tiene su punto culmen en la escena final, de esas de “toma pan y moja”.

Lo único que se le puede poner un poco de pegas es el papel “jovenzuelo” de Jackie, que la verdad que no encaja mucho (aquí el paso de los años no juega a su favor), además consigue todo el efecto contrario a diferencia de “Duro de matar” o “Operación Trueno” rodadas a posterior, aquí vemos a un Jackie Chan que parece más entrado en años, creo que es por el atuendo y peinado que no le dan demasiada credibilidad.

El reparto está cargado de abundantes estrellas en las que reluce por encima de todos los papeles de Ti Lung (famosísimo en su época de Shaw Brothers, “Los Hermanos Misteriorsos”, “Hermanos de Sangre” o “Los cinco maestros de Shaolín”), en la que interpreta a el padre de Wong Fei Hung un papel cargado de sentimiento y dureza, grandisimo actor que sabe sacar siempre lo máximo de cada película que realiza, otro gran papel es de su mujer esta vez interpretado por Anita Mui y que al contrario que el padre, saca todo el humor y picaresca, una de nuestras actrices más queridas.
En definitiva un grandisima pelicula que sabe sacar lo mejor de cada detalle, a eso sumamos, una muy completa puesta en acción, con infinidad de secuencias, divertidas, tensas pero sobre todo unas escenas de cañeras que pasará a los anales del cine de Kung Fu más divertidas, aunque no tiene ese caracter ni personalidad de su primera parte lo cuál lo aleja un poco de la brillantez extrema y calificación de clásico imprescindible que fue “El mono borracho en el Ojo del tígre“.

+ Jackie Chan en estado puro, una de sus grandes interpretacion de Kung Fu clasico, antes de cruzar el charco.
+Lau Kar Leung co-dirige e interpreta a Beggar So, en una de sus últimas y mas queridas películas,
+ Acción trepidante, muy bien cuidada, espectacular.
+ Divertida de principio a fín, no tiene momentos bajos y en ningún momento decae la acción.
+ Una de las obras más famosas de Jackie y que nos brida la oportunidad de poder verla cantidad de veces en televisión, no nos cansamos.

- Jackie Chan luce un poco mas viejo de lo que realmente era en 1994, ese pelo y atuendo no resalta mucho.
- Quizas un tanto comercial para los ojos de los fans mas puristas.

Director: Benny Chan Muk Sing

Productor: Benny Chan Muk Sing, Willie Chan Chi Keung, Solon So Chi Hung, Barbie Tung Wan Si

Compañia: China Film Group Corporation, Emperor Motion Pictures, JCE Movies Limited

Guión: Alan Yuen Kam Lun

Director acción: Jackie Chan, Nicky Li Chung Chi, Sing Ga Ban

Interpretes: Jackie Chan, Nicholas Tse Ting Fung, Charlie Young Choi Nei, Daniel Wu Yin Cho, Dave Wong Kit, Andy On Chi Kit, Yu Rong Guang, Charlene Choi Cheuk Yin, Terence Yin Chi Wai, Coco Chiang Yi, Deep Ng Ho Hong

Descripción: Todo el equipo del inspector Wing, de la policía de Hong Kong, ha sido asesinado por la banda de Joe. Wing se convierte en un borracho hundido que se siente culpable por la muerte de sus amigos. Pero un oficial novato sacará a Wing del pozo y ambos empezarán la aventura para vengarse de Joe y de su banda de “Los Cinco”. (FILMAFFINITY)

“Fumando espero, al Jackie que yo quiero”

“Dialogo reseña” por DAVID IMAGINAUTA y EMISUCIO: 

EMISUCIO: Hola a todos amigos y amigas de nuestro blog, hoy queremos presentaros un nuevo concepto dentro del mundo de las reseñas, una idea que parte con el pretexto de compartir de una forma cercana y espontanea nuestros análisis sobre films de Kung Fu. Para ello, tomamos como base una simple “conversación entre colegas” en este caso el equipo que forma parte de SUCIO TATAMI (David Imaginauta, Ramiro Li y Emi Sucio), en una conversación entre amigos fluida, natural y sin aditivos, y todo ello recogiendo la esencia, pero sobre todo expresando todas las emociones recogidas después de la visualización del film. La formula es básica, elegir una peli, verla por separada y poner en común todo lo visto. Hoy para empezar hemos hecho una elección muy especial “NEW POLICE STORY”, una producción de 2004 que sigue el patrón de la saga pero adaptada a los tiempos modernos, pero antes de empezar a meter en el ajo, vamos a presentar a a DAVID IMAGINAUTA; ¿ Hola David, que te pareció el planteamiento inicial del film?

“Como son los chinorris, por polvora que no falte”

DAVID IMAGINAUTA: Hola Emilio, imagino que resulta una película atípica para aquellos que somos aficionados a la saga original. Como ya hemos comentado tú y yo anteriormente no es tanto el planteamiento, que en realidad sigue la fórmula clásica bastante escrupulosamente, si no por su tono. Las anteriores entregas habían sido bastante cómicas, pese a sus estándares de violencia, y sin embargo NPS ofrece muchísima menos comedia -algo hay sobre todo por el personaje de Nicholas Tse- y bastante más drama. Tiene también algo de crítica social dirigida hacia cierto sector de las juventudes chinas adineradas, a los que describe como malcriados, ociosos y antisociales. Luego la metodología de atraco sofisticado (o retorcido) me remite al “moderno” (S.XXI) thriller de acción norteamericano, del que imagino que Christopher Nolan y su “batmanes” es el máximo exponente.

EMISUCIO: Si, la crítica es bastante evidente, aunque yo creo que es uno de los puntos más criticables del film, no por el hecho de incorporan unos chicos violentos, enérgicos y muy psicópatas, sino por la ejecución de todo ese planteamiento, es demasiado inverosímil, demasiado poco creíble (Si, es una película de acción made in HK sin escrúpulos, como otra cualquiera), pero creo que hay barreras que nunca deben romperse, que 4 niñatos al pelo ponga en jaque a toda la élite policial HongKonesa de esa manera tan brutal en la que ridiculiza toda la experiencia y fortaleza de un cuerpo casi militar, es cuanto menos ridícula, en eso quizás como comentas tiene gran culpa la forma “dramática” de abordar la cinta, es posible con menos tensión y más acción sin tapujos hubiera conseguido más fluidez, a veces en esta madurez de Jackie Chan tengo la sensación de que pretende demostrar a toda costa su madurez como actor, y alejarse de su clichés habituales, pero debe entender donde y cuando adoptarlas, está claro que se hace mayor, y su destreza marcial tiene que disminuir (aunque a veces no lo pareciera por lo espectacular de sus acrobacias), pero debe entender que esos registros como actor, tienen un precio, y a veces se pagan muy cara, eso es lo que me ha faltado para mi gusto en NPS de ser un cóctel que cumple a una obra maestra. Un punto de genialidad ¿Que me dices de la acción y de las coreografías de lucha?

“Jackie Chan en apuros, no se ha visto en tal mal trago el pobre hombre”

DAVID IMAGINAUTA: Vamos a dividirlo en dos conceptos. Lo que son escenas de combate se han visto reducidas, pero Jackie y su equipo de coreógrafos consiguieron que incluso con 50 años (2004) siguiese pareciendo casi tan atlético y potente como en la década anterior (’90). Peleas aun bastante veloces y con marchamos Jackie, en el sentido de usar lo que tiene alrededor como parte de la acción, aunque yo destacaría el brillante asalto al cubil del poli traidor y los excelentes enfrentamientos contra Andy On. Esa parte me encanta porque según leí Andy copiaba de crío los movimientos de las películas de Jackie y esa ha sido su principal formación de artes marciales cuando era crío por lo que en cierto modo se cerró un círculo. Luego están las escenas de acción sin artes marciales como carreras automovilísticas, tiroteos, persecuciones acrobáticas… que se permiten hasta algún homenaje con la saga original. Especialmente en la escena del autobús. Si hacemos memoria recordaremos que en la película original ya había un bus, pero en esta ocasión y con muchos más recursos técnicos y económicos la escena se vuelve aun más espectacular con el vehículo aplastándolo todo a su paso. Una orgía de cristales y coches rotos. Algunos aficionados lo han criticado por excesiva, pero es el tipo de acción loca e imprevisible que creo que deberíamos exigir.

“Los polis sobrados”

EMISUCIO: Si, aunque yo también entiendo a los fans ya que en cierta manera la escena de bus parece casi una parodia de Police Story que un homenaje, muy espectacular pero en algunos momentos me parecía una secuencia cómica de “Agárralo como puedas…” que de un film de acción al uso, demasiado rocambolesca, pero si es cierto que es espectacular, al igual que la parte inicial en la que la guardia policial accede al polígono en donde se encuentran los nerds-malotes, una secuencia de escenas brutales, saltos, disparos, etc… poniendo la guinda una brutal explosión que sin duda hará las delicias de los amantes de acción noventera. Cambiando un poco de tercio es hora de hablar del reparto que forma parte de la cinta, por un lado tenemos a Benny Chan como director, que en este caso y como ya hemos comentado veces, hace una función casi anecdótica, ya que se nota la fuerte influencia de Jackie Chan en todos y cada uno de los aspectos del films, que aunque en los créditos no figura como director podemos decir que una forma práctica lo es, solamente hay que ver los créditos para darse cuenta de su participación en todos los detalles, como las coreografías, la acción, las labores de cámara o simplemente como un empleado más cargando patitos de goma en una caja, es brutal todo lo que Jackie hace por y para el cine, el no es una estrella sino que vive de esto con una pasión y entusiasmo que al final hace que se contagie mas allá de la pantalla, es un verdadero goce para todos nosotros el poder disfrutar de esta época, que sin duda va a ser irrepetible.

DAVID IMAGINAUTA : Tras este speech chanista considero que no puedo añadir nada más al tema, así que me gustaría centrarme en algunos de los actores más “jóvenes” de la cinta. Ya he hablado de Andy On, que ha acabado siendo un buen artista marcial, pero en mi opinión hay dos actores que marcan a fuego la películas. El líder de los villanos, Daniel Wu, que es el verdadero psicópata chiflado que arrastra al resto de antisociales a crímenes de corte grotesco, y el misterioso ayudante de Jackie, interpretado por Nicholas Tse, que en cierto modo acaba siendo señalado por este como su sucesor para las Police Story del futuro.  Wu está tan convincente como villano que de hecho ganó el Golden Horse al mejor actor secundario. Es un tipo que destila odio y frustración. Ya hizo algo parecido en Gen-X Cops solo que cuando llego a NPS ya había mejorado la formula. Los otros premios y nominaciones fueron numerosos. Obviamente el Jackie Chan Stunt Team se lo llevó por las coreografías de acción, pero aun hubo espacio para otros aspectos técnicos como efectos visuales, sonido, montaje o dirección artística. También hubo nominaciones para Jackie (protagonista), Benny Chan (director) y la codiciada de mejor película en absoluto con lo que es evidente que fue una cinta de alta valoración en su momento

“LEGO y hostias como panes, ¿que mas pedir de esta escena?”

EMISUCIO: Aunque hay que recordar que las criticas no fueron tan benevolentes en su momento, y creo que fue bastante incomprendida y criticada para lo que realmente aporta, sin duda, con los años gana enteros, posiblemente sin esa presión y expectativas que tuvo en su momento, en el que se esperaba el regreso de Jackie Chan a Hong Kong como si de un chaval de 20 años se tratara, el listón se puso muy alto y por eso creo que muchos fans se decepcionaron de alguna manera, sin embargo, hay grandes detalles y dosis de acción que al fin y al cabo es lo que uno quiere ver. Sin embargo la evolución del género de cine de acción y artes marciales en Hong Kong/China vive un grave momento de decadencia que deben supervisar antes que sigan perdiendo espectadores. La importancia de realizar grandes taquillazos que solo se vean reflejadas en la cantidad de dinero recaudado hace que estas simplemente se conviertan en una propagando publicitaria y marketing, pero pierden toda la calidad necesaria para triunfar por su valores reales. En la vieja escuela de los 70s, 80s, 90s podías disfrutar al año perfectamente de 15 producciones que podrían ser catalogadas casi de obras maestras, mientras que actualmente al año llegan 2 o 3 grande pelotazos en taquilla con poco que ofrecer cinematográficamente hablando pero que sin embargo son todo un despliegue de marketing y publicidad, mucho humo queda, demasiado.

DAVID IMAGINAUTA: La crítica fue dura, sin embargo si entras en cualquier foro en donde se comente la película, a la mayoría del aficionado le gustó y la valora positivamente. De hecho en HK le dieron el premio del público. Así que como de costumbre parece que hay una discrepancia entre el sector que se la coge con papel de fumar y el aficionado medio. Seguro que la película no es perfecta pero como producto de acción sin duda es superior a la mayoría de sus coetáneas. ¿Quien más filma una pelea como la del museo de Lego? ¿O una coreografía con bandejas, cubiteras y taburetes como la que se marcan en el bar de la mafia? Al final es, nada más y nada menos, que una buena película de Jackie Chan. El mejor action hero de la historia del cine de HK.

+ Notable trabajo de coreografía y acrobacia con un actor de 50 primaveras. A su edad Bruce Willis parecía un saco de patatas (y con 20 años menos también).
+ Diseño de producción de lujo. Perfectamente asimilable al de una producción de Hollywood de cierta enjundia.
+ La película es del Jackie Chan de HK no de su hermano semiretrasado que trabaja ocasionalmente en yankielandia.

- La trama es poco creíble, y el drama demasiado exagerado, hubiera sido mejor una composición un poco más asimilable.
– Aunque las pocos coreografías son bastantes buenas se hacen un poco escasas a pesar de las grandes dosis de acción.

“A la izqda. Gerardo Santos autor del libro, drecha Emisucio Webmaster de Suciotatami.com”

El pasado viernes tuvimos el inmenso placer de entrevistar a Gerardo L.Santos autor del libro “La leyenda del luchador borracho, Y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan“, publicado el pasado mes de octubre es un obligatorio en las estanterías de todo fanático del grandisimo Jackie Chan, como bien se dice desde la propia editorial DIABOLO EDICIONES: Por primera vez en castellano, llega un libro que recoge toda su obra cinematográfica, de la manera más amena y completa posible. “La leyenda del luchador borracho” hace un recorrido por cien de sus películas, las cuales permiten repasar y analizar la evolución de Chan, tanto delante como detrás de las cámaras: desde sus apariciones en films de corte erótico como All in the family (1975) hasta su debut en el cine estadounidense con La furia de Chicago (1980); desde sus primeros grandes éxitos con comedias de kung-fu como La serpiente a la sombra del águila (1978) hasta su primer taquillazo internacional con la comedia de acción Hora punta (1998); desde sus obras maestras como director y actor durante la década de los ochenta –El chino (1980), Los piratas del Mar de China(1983), Armas invencibles (1985)– hasta sus superproducciones de acción de los años noventa –La leyenda del luchador borracho (1994), Who Am I?(¿Quién soy?) (1998)–; o desde sus recientes y decepcionantes proyectos ‘made in USA ’ –El esmoquin (2002), El reino prohibido (2008), El súper canguro (2010)– hasta su regreso al cine hongkonés con películas de corte más dramático ya en pleno siglo XXI –New Police Story (2004), Shinjuku Incident (2009)….

Su libro ya está a la venta en multitud de librerias, así como webs especializadas como: CASA DEL LIBRO, EL CORTE INGLES, FNAC o AMAZON. (Haciendo click directamente en el enlace podréis acceder a su compra)

En la entrevista repasamos de modo ameno y distendido todos los entresijos de este formidable libro, así como un repaso por la carrera de Jackie Chan, por el cine de Kung Fu o los gustos cinematográficos del autor Gerardo sobre sus films favoritos de artes marciales, nada mejor que poner un broche de oro a este estupendo 2014 que con su entrevista, mil gracias Gerardo y ya sabes que aquí tienes tu casa, esperemos que lo disfrutéis.

“Mi vecino Miyazaki o La Leyenda del Luchador Borracho dos grandes novedades de la editorial Diabolo que acaban de editar y no puedes perderte”

Pregunta (Emisucio): Buenas tardes, Gerardo. En primer lugar, quiero agradecerte que estés hoy aquí con nosotros para analizar en profundidad tu libro “La Leyenda del Luchador Borracho”, el primer libro en castellano sobre la leyenda marcial Jackie Chan, querido y admirado por todos. El reto imagino que no ha sido nada fácil. ¿Qué podemos encontrar entre sus páginas?

Respuesta (Gerardo): Muy buenas, Emi. Pues… En primer lugar, yo quería escribir un libro sobre cine. Jackie Chan me gustaba mucho y miré en las base de datos de Internet, por curiosidad cuántas películas tenía: eran unos 100 films, vi que encajaba bien y me dije “a ver si puedo verme 100 películas de Jackie Chan” y luego hacer el libro…

Pregunta (Emisucio): A todo color, alrededor de 100 películas analizadas, una extensa labor de investigación….esto es un verdadero lujo que no debemos perdernos. ¿Qué ha sido lo que más y menos te ha costado a la hora de escribirlo?

Respuesta (Gerardo). Antes de escribir, lógicamente tenía que ver todas las películas. Allí surgió la mayor duda: ¿qué hago?, ¿veo todas o luego me organizo? Al principio veía una o un par y escribía sobre ellas; luego prefería visualizar varias para que fuera más fluido. Las primeras 50 fueron vistas por orden cronológico y fue un poco duro, ya que abordé muchas en las que solo aparece como extra o con un papel sin apenas protagonismo.

Pregunta (Emisucio): Yuen Wah, Corey Yuen, Yuen Biao, el gran Sammo Hung y Jackie Chan: una generación irrepetible que compartió sus origines en la Ópera de Pekin y que sin duda revolucionó sin precedentes la industria cinematográfica en el género de acción y de artes marciales. Pero, ¿por qué Jackie Chan? ¿Por qué piensas que realmente él triunfo en mayúsculas internacionalmente y de forma tan rotunda? ¿Qué tiene Jackie que no tiene el resto?

Respuesta (Gerardo): En primer lugar, todo hay que decirlo, Jackie Chan era más guapo que Sammo Hung (risas). La verdad es que triunfaba mucho en Japón entre las chicas, era muy carismático. Pero bueno… Hablando como cineasta, yo creo que Sammo Hung no logró tanto con el cine occidental como Jackie, porque este último supo conectar muy bien con todo el gran público: ofrecía una forma de rodar más realista y espectacular, con planos de cámara y escenas de acción impresionantes.

“El libro del autor Gerardo L. Santos, bien rodeado en una librería especializada”

Pregunta (Emisucio): Háblame un poquito de esos primeros pinitos de Jackie Chan, de su época con Lo Wei, un director capaz de destrozar la carrera de cualquier buen actor, pero que sin embargo con Jackie se fusionó y explotó de forma rotunda, dejándonos un gran número de bodrios infumables, pero también algunas obras maestras imprescindibles, ¿Qué ha sido lo que más te ha gustado de esa época? ¿Y cuáles son tus films preferidos y los que menos?

Respuesta (Gerardo): Lo que más me llamó la atención fue el énfasis de Lo Wei por intentar convertir a Jackie Chan en el próximo Bruce Lee, dándole una personalidad muy seria a sus personajes, intentando que triunfara en papeles dramáticos: se le notaba muy forzado. Aunque tengo que reconocer que es una época con mucho encanto, viendo a Jackie hacer papeles que no ha vuelto a realizar; tengo grandes recuerdos.

Pregunta (Emisucio): Su carrera como stuntman también fue divertida, ¿no te parece? Ese momento con Bruce Lee en “Operación Dragon” es imborrable…

Respuesta (Gerardo): Sí, o en “Furia Oriental”, cuando realizó un peligrosa acrobacia en la lucha final. Trabajó mucho como extra, stuntman y secundario en esa época. Sin embargo, Sammo Hung en este caso sí que destacó por entonces ya en pequeños papeles o incluso como director de acción en “Hapkido” o “When Taekwondo Strikes”; Jackie tardó un poquito más en tener esa oportunidad.

Pregunta (Emisucio): “Dragon Lord”, “Young Master”, “Project A”, “Los Supercamorristas” y sobre todo “Police Story”, aquí es cuando Jackie, aparte de interpretar, se dedica a la dirección y llevar el 100% del peso de las producciones. Ya se arma el lío padre. ¿Es coincidencia que esta época dorada, la mejor sin en el cine de Kung Fu, coincida con el éxito revulsivo de Jackie Chan? Yo no lo creo.

Respuesta (Gerardo): Hombre, es que has nombrado verdaderas obras maestras (risas). “Dragon Lord”, por ejemplo, fíjate que es descompensadísima, que tuvo muchos problemas de rodaje, con esas escenas de deporte que duran un montón, pero tiene un magnetismo colosal. O “El Chino” (a.k.a Young Master), donde se atreve a realizar una escena de lucha final de más de 20 minutos.. Me parecen espectaculares, era algo realmente transgresor y revolucionó todo el panorama. “Project A” o “Police Story”, por su parte, son dos films de acción brutales, con mucho montaje detrás, una producción trabajada, desde el vestuario hasta los decorados (sobre todo en el caso de “Project A”), que no estábamos acostumbrados a ver; impresionante.

“Su contenido está cuidado y mimado al detalle, no nos cansamos de recordaros que es IMPRESCINDIBLE, una verdadera joya”

Pregunta (Emisucio): Por aquel entonces se dejan de hacer solo películas de Kung Fu Clasico y se vuelve a la época actual para encajar mejor con el espectador, ser más cercano y sobre todo ofrecer una acción mucho más realista; en cuanto a Jackie, a pesar de su fama cómica, de siempre los dramas policiales han sido uno de sus facetas preferidas, ¿verdad?.

Respuesta (Gerardo): Sí, a partir de ese momento, en su saga de “Police Story” la comedia ya queda apartada de la acción. Tiene momentos divertidos, algunos sketches, pero no incrustados durante los momentos de acción; en todo momento Jackie se muestra muy maduro, casi a la desesperada, aunque dentro de lo que cabe esperar en un film de entretenimiento, lógicamente.

Pregunta (Emisucio): Jackie, ya asentado como una superestrella nacional y con miras puestas a nivel internacional, pone su punto de mira, lógicamente, en Hollywood: “Duro de Matar” o “Mr Nice Guy” son su puente o trampolín para llegar a ese mercado, y a pesar de ser coproducciones HK-USA, son de enorme calidad tanto para los seguidores como para el mercado más casual. Pero entonces llegan el “Esmoquín” y “Hora Punta”, y de pronto los fans de toda la vida tenemos la sensación de que hemos perdido al mejor Jackie Chan, en su momento cumbre.

Respuesta (Gerardo): Sí, sí, totalmente. Hombre, todo comenzó con “La Furia de Chicago” o “El Protector” (con el director de “El Exterminador”, que es para analizar). Después fue todo muy bien, con las películas que has comentado, pero cuando ya llegan “El Esmoquin” o “El Poder del Talismán”, comienzan los contratos especiales, los seguros médicos, esa parafernalia hollywoodense en la que tenía que firmar para no hacer casi nada, esos trucos de cuerda que se notan tanto (Jackie siempre los ha utilizado, pero nunca de forma tan burda)…

Comentario (Emisucio): y todo eso mezclado con un reparto más casual como Jennifer Love Hewitt… No beneficio a su carrera desde la perspectiva del fan de toda la vida.

Pregunta (Emisucio): “El Mito” y “New Police Story”. ¿No te da la impresión de ser un mea culpa? “Os he decepcionado chicos, mi publico de siempre, es hora de perdonaros y devolveros lo que os pertenece, pero con mis reglas y a mi modo. He madurado y tengo que demostrarlo, ya no voy a ser el actor cómico de siempre. Ahora voy a darle un matiz a mi carrera”…

Respuesta (Gerardo): Hombre, respecto a lo de ‘actor cómico’, ya en las películas de “Hora Punta”, por ejemplo, ya no es Jackie el ‘gracioso’, sino Chris Tucker. Y luego, por ejemplo, y ya retomando su regreso al cine chino, en “Shinjuku Accident” le vemos en un rol totalmente distinto, muy extremo, con momentos gore (fue censurada en China)…
Comentario (Emisucio): Quizás no correspondía a lo que el público reclamaba en ese momento en su retorno al cine de siempre… pero aún así estuvo genial.

“La leyenda del luchador borracho, por supuesto, también repasa los últimos films de Jackie Chan”

Pregunta (Emisucio): Pero entonces llegan algunas comedias que, sin duda, sacan de nuevo su lado más clásico y de añoranza ‘80tera’, como “2 ladrones y medio”, con un corte oriental 100%; pero a la vez trabaja en “New Karate Kid”, una producción MUY occidental. Si hubiera encontrado ese equilibrio antes, ¿no hubiéramos perdido tanto de él?.

Respuesta (Gerardo): Va combinando un poco ambos mercados, pero como has comentado, Emi, da esa sensación de que perdimos sus diez mejores años. Me hubiera encantado ver nuevas y espectaculares secuelas de “Police Story”, o nuevas franquicias con toda su repercusión como cineasta; que no hubiera perdido tanto sus señas de identidad. Bueno, respecto a “2 ladrones y medio”, es divertidísima, con un reparto lleno de clásicos como Yuen Biao y en ella vuelve a utilizar el recurso de “secuencias de enredo” (mucha gente en una misma casa dando vueltas de un lado para otro), que no había utilizado desde hacía mucho tiempo…

Pregunta (Emisucio): Y sus últimos films, ¿qué te parecen?.

Respuesta (Gerardo): “La Armadura de Dios” o “Police Story” están bien, aunque no son tan brillantes como las anteriores entregas de sus respectivas sagas. “Little Big Soldier” es un buen film aunque no haya demasiada acción por parte de Jackie.

Comentario (Emisucio): La verdad es que se le nota muy secundario estelar, parece que va buscando su rol tras las cámaras…

Respuesta (Gerardo): en “La Armadura de Dios 3” parece querer recalcar bien que es su último gran film de acción: está acreditado en todo, tanto que le dieron el Récord Guiness, ya que hace prácticamente de todo (hasta el cátering), espectacular.

Pregunta (Emisucio): Ahora me gustaría hacerte unas preguntas personales que siempre les hacemos a nuestros entrevistados, y contigo no podía ser menos. ¿Cuál es la primera película de Kung Fu que recuerdas ver y que experiencia tuviste?

Respuesta (Gerardo): Pues fué en un canal local, creo que Ejido TV, sobre las 16.00h, que yo creo que alquilaban las películas en VHS y las ponían ‘de estrangis’ (risas), y luego descubrí precisamente escribiendo el libro que era “El Chino”. Recuerdo ver a Jackie Chan subiendo una pared con las manos y las piernas, y eso me dejó alucinado. Luego me acuerdo que cuando se estrenó Duro de Matar, se escuchaba esos rumores y mitos comerciales sobre que “no utilizaba dobles”; yo flipaba, me decía “esta tengo que verla”.

Pregunta (Emisucio): ¿Cuál es tu película de artes marciales favorita?.

Respuesta (Gerardo): Pues vamos a ver; me lo pones difícil, Emi (risas). Te voy a decir una de Jackie Chan por que yo creo que para la ocasión es perfecto: “El Chino”, la veo espectacular y tengo tantos recuerdos de ella (fue la primera que vi de él), esa escena peleando con Yuen Biao con los taburetes, ese final de 20 minutos… Impresionante.

“The Young Master, A.k.a El Chino, el film favorito de Gerardo”

Pregunta (Emisucio): ¿Que opinión tienes del cine de Kung Fu actual?.

Respuesta (Gerardo): Donnie Yen es genial, aunque utiliza demasiado las cámaras rápidas, y lo mismo te hace una película estupenda como alguna tan floja como “La Leyenda de Chen Zen”, que la vi en el Festival de Sitges: los primeros 20 minutos son estupendos, pero después… Luego, cuando apareció Tony Ja, viéndolo saltar y luchar yo realmente flipaba, y eso que ya era mayorcillo; pero parece que no ha terminado de cuajar y al final no salio como se esperaba…

Pregunta (Emisucio): Si tuvieras que elegir solamente 3 películas de Kung Fu para irte a una isla desierta y enfrentarte contra el malvado Hank, ¿Cuáles serían y por qué?.

Respuesta (Gerardo): Vamos a intentar ser un poco variados. Lógicamente, Jackie Chan debe de entrar. Elegiría: la segunda parte de “Los piratas del Mar de China” (“Los tesoros del Mar de China”) porque tiene una tramo final espectacular. La segunda… “En el ojo del huracán” de Van Damme; me gusto mucho la forma de enfocar el film que tiene Tsui Hark; es realmente divertida. Por último, “Duro de matar”: creo que lo tiene todo; además fue la primera peli de Kung Fu y de Jackie Chan que vi (ya que con la de “El Chino” era muy pequeño) y me impactó muchísimo.

Pregunta (Emisucio): Bueno, pues muchísimas gracias de todo corazón, Gerardo; ha sido un verdadero placer y un lujo tenerte hoy con nosotros.

Respuesta (Gerardo): Muchas gracias a vosotros. Ha sido un verdadero placer compartir este rato de cine y kung fu contigo. Un abrazo grande para todos los lectores.

¿Que tal un video de Jackie con su Top 10 de escenas peligrosas para despedir el año?